Pop art is a reaction to abstract expressionism which strived to convey the emotion of the individual artist creating it. Pop art focused on the mass materialistic, consumerist culture of the 1960's. The influential artists of this period reflected what they saw as life during this era. Society was not about individuality anymore, so they created art illustrating the images of what dominated their culture: popular culture such as movie stars (Marilyn Monroe) and other famous people (Jackie Kennedy) as well as household products (Campbell's soup) and comic strips. By focusing on these rather mundane images, they were basically holding a mirror up to society and saying "this is what we have been reduced to". People responded to it because they could identify with its images as opposed to the drips and splatters of the previous art movement (abstract expressionism). Additionally, the traditional painting methods were replaced by commercial printing methods such as silk-screen.
MICHAEL JACKSON / ANDY WARHOL, THE TOP OF THE POP.
Why is this painting of the King of POP, MICHAEL JACKSON by ANDY WARHOL, the King of POP ART the greatest work to come to auction?.
Michael Jackson’s Thriller video hit MTV in 1984. It rocketed to the top of the charts and became the greatest selling video of all time. Michael Jackson, twenty-five years old was a phenomena. The Warhol portrait was commissioned by Time Magazine and published immediately on March 19, 1984. It marked the enormous success of Michael Jackson.
Today, the Michael Jackson Portrait with the yellow background, as published on the Time magazine cover, is in the permanent collection of the National Portrait Gallery, Washington DC.
There are only five known Warhol-Jackson portraits. The work being sold August 18th has a green background. What is it worth? What is a legend worth? (...more)
www.veredart.com
El retrato de Michael Jackson que pintó el artista pop Andy Warhol en 1984 volvió hoy a ser puesto a la venta en la subasta que el próximo 18 de agosto celebrará la galería de arte Vered de Nueva York.
Una de las copropietarias de la galería, Janet Lehr, confirmó hoy a Efe la nueva fecha para la subasta de este cuadro cuya venta, originalmente prevista para el pasado domingo, tuvo que ser aplazada debido al gran interés suscitado y al elevado número de ofertas.
"Es imposible hacer un estimado de por cuánto se venderá la obra porque desde la muerte de Michael Jackson todo lo relacionado con él ha suscitado un enorme interés", explicó Lehr.
Las ofertas iniciales que recibió la galería superaron el millón de dólares.
El lienzo de 30 pulgadas de alto por 26 de ancho (76 por 66 centímetros), que fue portada de la revista Time el año en que Warhol lo pintó, reproduce a un Michael Jackson sonriente, que luce el emblemático traje rojo que popularizó con su álbum "Thriller".
Lehr explicó que la galería obtuvo el cuadro de un coleccionista privado después de la muerte del "rey del pop" el pasado 25 de junio.
Explicó que quien desee comprar el retrato del cantante puede presentar su oferta a través de Internet, vía telefónica o en persona hasta el próximo 18 de agosto, cuando se realizará la subasta.
La galería Vered se encuentra en la localidad de East Hampton, una zona que solían frecuentar múltiples artistas como Jackson Pollock y el propio Andy Warhol.
EL ARTE POP EN WIKIPEDIA
El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.1 El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es compatible con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop utiliza el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.
El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Estados Unidos y en el Reino unido tuvieron un motivo diferente.En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
"Hard Edge"
En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
EN EL REINO UNIDO
El Grupo independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.
Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes.
Paolozzi
Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949. El material consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura norteamericana.
Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop!″, la cual aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver.1 8 Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.
El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.9 sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas).
Beatles: rock y pop
EN ESTADOS UNIDOS
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu durante la década de 1960. durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.
A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.
Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg.
Robert Rauschenberg
Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.
Otro artista de gran importancia es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que nadie a través de la parodia.7 Las obras de Lichtenstein junto con las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y algunos otros comparten el uso de la típica imagen de la cultura popular norteamericana, aunque trata también al sujeto de una forma impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa.
POP ART CHARACTERISTICS
EL TRIUNFO DE ANDY WARHOL
El pop art de Warhol.
Click
Pop art y comic: Lichenstein.
Click
Obama, el nuevo icono POP
JACKSON POLLOCK
Pollock tribute.
Click here
And here.
Click
why not here? click
Primero vamos a observar:
LA MÚSICA POP EN WIKIPEDIA
La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como,
el funky, el folk o incluso el jazz.
El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
"Colorea la imagen de Michael Jackson"
Entrar en el video de Billy Jean.
Click here
Jackson: Leave me alone.
Click here
Fan.
Click
MICHAEL JACKSON VENDE 750 millones de discos
Video de una fan.
Click
Pero no es una fan cualquiera.....Lo comentaremos en la clase.
Michael Jackson como fuente de inspiración.
Click
¿Qué imagen la de Michael Jackson?
Click
