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miércoles, 29 de julio de 2009

EL JAZZ Y LAS ARTES PLÁSTICAS

ARTES PLÁSTICAS

La influencia del jazz en la obra de numerosos pintores modernos es un fenómeno conocido y acreditado. Aunque el punto de encuentro más común entre el jazz y las artes plásticas es la cubierta discográfica, hay otras estructuras y otros ámbitos donde el jazz y la pintura se cruzan para formar una pareja muy bien avenida. Ese cruce de caminos se produce desde el mismo momento que algunos sellos discográficos utilizaron en sus portadas reproducciones exactas de cuadros y pinturas de autores clásicos colgados en museos o galerías de arte.

Fauvismo























Algunas pinturas jazzísticas han alcanzado categoría de obra maestra y es necesario reseñar los trabajos del artista francés Henry Matisse (1869-1954). Éste Ícaro-Jazz forma parte de una colección dedicada al jazz de 20 obras numeradas que pueden admirase en su Museo de Cateau-Cambrésis y es muy representativo del llamado estilo "fauve" .




Icaro-Jazz


Pablo Picasso y el Jazz



A principios de los años setenta, el productor liberal norteamericano Norman Granz, fundador sucesivo de los sellos Clef, Norgran, Verve y Pablo, durante una de sus vistas a su amigo el pintor español, Pablo Ruiz Picasso, le pidió que creara la marca para un nuevo sello discográfico que apareció en 1974 con el nombre de Pablo. Para muchos dibujantes americanos de portadas de discos, su referente estilístico fue el pintor y dibujante Ben Shahn, (1898-1969). Hay varios discos que emplean dibujos suyos, pero el único con una ilustración concebida expresamente para él, es este de la izquierda.



El Jazz y el collage

El collage es otra técnica empleada muchísimo en el jazz y su máximo exponente fue el pintor americano Romare Bearden (1912-1988). Adscrito al movimiento Harlem Renaissance, fue una importante figura de la cultura afroamericana. Las obras de Bearden son ricas en texturas y sus obras más conocidas son collages en los que combina imágenes fotográficas con otras técnicas. Estas obras se han comparado con la música Jazz y su obra cumbre es este cuadro titulado Jammin at the Savoy colgado en el Museo de Arte Moderno de Harlem.

Surrealismo




En 1924 una serie de artistas, franceses iniciaron un movimiento artístico y literario que se extendió prácticamente por todo el mundo abarcando distintas facetas artísticas. Alrededor de la personalidad del francés, André Bretón, la primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que Breton descubre las teorías de Segmund Freud.



En la pintura surrealista española Joan Miró (1893-1983) y Salvador Dalí (1904-1989) fueron los máximos exponentes de ese arte pictórico, en la que los artistas veían en esa música los valores artísticos que el surrealismo defendía. Las portadas de Savoy para el controvertido y surrealista músico Sun Ra, se hicieron eco de este movimiento.




Entre los pintores surrealistas que adoptaron el jazz como forma expresiva de su arte, hay que destacar a Ted Joans (1928-2003), para André Breton el único artista afroamericano surrealista. En 1955, tras la muerte de su amigo, Charlie Parker pintó en las calles neoyorquinas la frase: "Bird Lives".

Algunas pinturas jazzísticas han alcanzado categoría de obra maestra y es necesario reseñar los trabajos del artista francés Henry Matisse (1869-1954). Éste Ícaro-Jazz forma parte de una colección dedicada al jazz de 20 obras numeradas que pueden admirase en su Museo de Cateau-Cambrésis y es muy representativo del llamado estilo "fauve" .

Ver en a siguiente página : escultura y arquitectura inspirada en el jazz:

http://www.apoloybaco.com/caratuladisenoartesarquitectura.htm


MÚSICA:JAZZ

Django Reinhardt - Jazz Guitar Genius

http://www.youtube.com/watch?v=LoIJ4W7kXiQ

El Jazz y las artes plásticas

Entra en la siguiente página: http://www.apoloybaco.com/caratuladisenoartes.htm

Louis Amstrong

http://www.youtube.com/watch?v=8x-U62JCF44

What a wanderfull life

http://www.youtube.com/watch?v=Pha0Mz75ylw

Louis Amstrong en Paris

http://www.youtube.com/watch?v=hAOi6B9QfFM

Amstrong : Je ne suis pas noire

http://www.youtube.com/watch?v=Te201BCI7ms

Louis Amstrong & Frank Sinatra

http://www.youtube.com/watch?v=H_o7pbEShhU

martes, 28 de julio de 2009

ARTE POPULAR


http://www.artelista.com/arte-popular.html



Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material. Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica, pero no a un periodo histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.


Orígenes del arte popular


En Europa, la diferenciación entre arte popular y arte culto se remonta al Renacimiento cuando el artista se individualiza y crea obras de arte para el consumo de particulares. Por ese entonces el arte estaba destinado a pequeñas minorías, a los sectores de la alta sociedad y dueños del poder. Ellos eran los clientes potenciales del arte, que se concretaba con la pintura de caballete, el culto a la personalidad del artista, -quien firma sus obras y las individualiza-, y en el coleccionismo.

La máxima separación entre el arte culto -influido más tarde por el enseñamiento académico- y el arte popular se encuentra en el siglo XVIII. Se hace visible entonces la doble vertiente de un arte popular de base tradicional y un arte popular producto de la corrupción del arte oficial o cortesano. Con la llegada del capitalismo y la Revolución Industrial con su producción masificada, la diferencia entre el arte culto y el popular se acentúa. La sociedad de consumo, caracterizada por el consumo masivo de bienes y servicios, propicia así el florecimiento del arte popular, el arte para las masas.

La influencia de la tecnología

Con la tecnología el arte popular crece cada vez más. Y es que las Nuevas Tecnologías facilitan la difusión de la obra y, a medida que evolucionan, potencian mucho más la generación y la intensidad de la producción artística. Más adelante, con el surgimiento de Internet como medio de comunicación las artes plásticas se democratizan, y es que la red es una herramienta que está al abasto de millones de personas y sirve para difundir la obra de una forma más rápida y global.

El arte y la sociedad

El arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el arte.

En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad.

El concepto de arte popular está relacionado con el de arte pop ya que proviene del inglés Pop-Art, arte popular. Además, el arte pop subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, la cual es a la vez el factor que propicia el arte popular.

Como autores de este estilo cabe señalar, Red Grooms, Keith Harring, Estéfano Viu, Allen Jones, Peter Max y Tom Wesseleman, entre otros.

THRILLER: EL VIDEOCLICP CON ARGUMENTO

ANTES DE VER A JACKSON

EL ARTISTA Y EL ACADÉMICO

El artista crea y el académico repite

El artista CREA una realidad nueva que antes no existía. Por eso nadie la entiende y la gente prefiere acogerse a las verdades reconocidas.

El artista es un incomprendido por la novedad de su aportación mientras que el académico recibe los aplausos de la sociedad, siempre relegada ante lo nuevo.

Subtitulado en español

http://www.youtube.com/watch?v=nJ226kQJiHY

En inglés

http://www.youtube.com/watch?v=tlPQD04tn88


Mozart versus Salieri

http://www.youtube.com/watch?v=-ciFTP_KRy4

Composición de Mozart inspirada en la canción popular francesa: "Ah, vous dirai je, maman"

http://www.youtube.com/watch?v=71f2fahFhDE

El vídeo más caro de la historia de la música, y para muchos, el mejor
Michael Jackson: Thriller, el Videoclip
26-06-2009
http://musica.terra.es/articulo/michael-jackson-thriller-videoclip-6260.htm

MICHAEL JACKSON Y JOHN LANDIS

Jacko llamó a John Landis y le contó que había tenido una idea. Acababa de ver la película 'Un hombre lobo americano en Londres' y quería 'ser' un hombre lobo. ¿Por qué no homenajear esa espeluznante transformación y contar una especie de historia? Los zombies, la mermelada de fresa para imitar la sangre, la chica (Ola Ray, modelo de Play Boy, demandaba recientemente al cantante por royaltis del vídeo) y lo más importante, la financiación millonaria, llegarían después. Y con un mes de retraso respecto a EE UU se estrenó en España la Nochevieja de 1983. El género del videoclip musical-cortometraje había alcanzado sus cotas más altas para pasar a la historia.


Michael Jackson y los zombis del vídeo.


'Thriller', el disco, ya había vendido copias a espuertas, y ni Sony ni CBS veían la necesidad de financiar un proyecto que consideraban demasiado rebuscado y temerario, y sobre todo, caro: 1,5 millones de dólares de los de ahora. No dejaba de ser el sexto single del álbum (el EE UU y Canadá, el séptimo). Jacko se ofreció a pagarlo en su totalidad pero John Landis le convenció para que fueran a medias, pues le indicó que sería demasiado para la economía de Michael, a pesar de lo generado con The Jackson Five. Habló con la MTV (prácticamente acababa de ser fundada) y Showtime, y le contó el proyecto completo: grabar el rodaje del vídeo y montar un making of del mismo y estrenarlo. Se les pusieron los ojos como platos y aceptaron sin dudarlo. Curioso, hace poco Landis exigía a su amigo Michael Jackson pasta por los derechos de emisión de los últimos años del vídeo de Thriller y hasta conseguía detener 'Thriller, el musical'.


El estreno del videoclip,
de 13 minutos y 33 segundos de duración, supuso un aumento cualitativo en las ventas de álbum ('Thriller' lleva vendidas más de 110 millones de copias en todo el mundo), y es el más vendido de la historia. Y lo que le queda. Además, hizo que Michael Jackson fuese mundialmente conocido, y más en España, donde el seguimiento de The Jackson Five nunca había sido masivo. Hoy en día, no mucha gente es capaz de nombrar cuál es el primer disco en solitario del que fuera aclamado como 'Rey del Pop', 'Of the wall'.

El antecedente de Thriller, el videoclip, en la carrera de Michael Jackson en cuanto a clips con argumento es el vídeo de la canción 'Say, say, say', dúo que grabó junto a Paul McCartney (luego se pelearían por los derechos de The Beatles, esa es otra historia) para el disco de éste ‘Pipes of peace’. A partir de ahí Jacko (y más artistas) siempre intentaría superarse en sus vídeos, tanto en guión como en efectos especiales: 'Captain EO' (1986), dirigido por Francis Ford Coppola; 'Bad' (1987), por Martin Scorsese; 'Smooth Criminal' (1988), dirigido por Colin Chilvers; 'Remember the Time' (1992), dirigido por John Singleton.


El baile de los zombis.


La coreografía que ejecutan los muertos vivientes también pasará a la historia por méritos propios, y cabe recordar que Michael Jackson trabajaba directamente con los coreógrafos aportando movimientos e ideas, y hasta llevando el peso de la dirección artística. Dentro del ámbito del baile moderno y funky se la consideró, entonces, puntera. Ahora, lo sigue siendo. Un dato curioso es que de todos, es Michael el único que no tiene la cara maquillada. A pesar de que algunos apuntan que eso le daba más impacto onírico, el propio artista reconoció más tarde que le era imposible bailar con comodidad, y más, después de haber pasado por el calvario del maquillaje de hombre lobo.

Argumento: Una pareja de novios pasea por un parque tras bajar de un descapotable. Pero el novio, tiene un secreto. No hace falta que se lo cuente, porque la luna llena provoca su transformación en hombre Lobo… No pasa nada, es una película. La chica convence a su pareja a salir de la sala. Una vez en la realidad, y tras andar un rato por la calle, se ven rodeados por zombis. Y Michael Jackson, se convierte en uno de ellos. Comienza la canción y la coreografía. Persiguen a la chica hasta una casa abandonada y cuando el muerto viviente Jackson la va a coger, un nuevo recurso cinematográfico se pone en marcha: todo ha sido un sueño. ¿Todo? Michael Jackson mira a cámara con ojos de gato mientras suena una risa diabólica, grabada por el mítico Vincent Price.

Ver el MAKING OFF de Thriller


Antecedentes


Say, say, say: video clip dirigido por Michael Jackson con Paul McCartney. Fusión música británica y norteamericana, blaca y afro.

http://www.youtube.com/watch?v=5gWvBXS2t4A


Making off 1

http://www.youtube.com/watch?v=6OO5lrfvCoA (Especialmente interesante)

http://www.youtube.com/watch?v=9DPhVn63Sdo

http://www.youtube.com/watch?v=DJhi8LkFm7Y

http://www.youtube.com/watch?v=J8wPA2NFmdc


http://www.youtube.com/watch?v=yy5BQ8SmWjc

PROPAGANDA PARA PEPSI

http://www.youtube.com/watch?v=hE5A6J51Gq4

http://www.youtube.com/watch?v=Sa4wYmHITqM

Homenaje de TVE a Michael Jackson: http://www.youtube.com/watch?v=TiB596whNIU

jueves, 23 de julio de 2009

Michael Jacson y el pop art

Pop art is a reaction to abstract expressionism which strived to convey the emotion of the individual artist creating it. Pop art focused on the mass materialistic, consumerist culture of the 1960's. The influential artists of this period reflected what they saw as life during this era. Society was not about individuality anymore, so they created art illustrating the images of what dominated their culture: popular culture such as movie stars (Marilyn Monroe) and other famous people (Jackie Kennedy) as well as household products (Campbell's soup) and comic strips. By focusing on these rather mundane images, they were basically holding a mirror up to society and saying "this is what we have been reduced to". People responded to it because they could identify with its images as opposed to the drips and splatters of the previous art movement (abstract expressionism). Additionally, the traditional painting methods were replaced by commercial printing methods such as silk-screen.

MICHAEL JACKSON / ANDY WARHOL, THE TOP OF THE POP.

Why is this painting of the King of POP, MICHAEL JACKSON by ANDY WARHOL, the King of POP ART the greatest work to come to auction?.

Michael Jackson’s Thriller video hit MTV in 1984. It rocketed to the top of the charts and became the greatest selling video of all time. Michael Jackson, twenty-five years old was a phenomena. The Warhol portrait was commissioned by Time Magazine and published immediately on March 19, 1984. It marked the enormous success of Michael Jackson.
Today, the Michael Jackson Portrait with the yellow background, as published on the Time magazine cover, is in the permanent collection of the National Portrait Gallery, Washington DC.

There are only five known Warhol-Jackson portraits. The work being sold August 18th has a green background. What is it worth? What is a legend worth? (...more)

www.veredart.com




El retrato de Michael Jackson que pintó el artista pop Andy Warhol en 1984 volvió hoy a ser puesto a la venta en la subasta que el próximo 18 de agosto celebrará la galería de arte Vered de Nueva York.

Una de las copropietarias de la galería, Janet Lehr, confirmó hoy a Efe la nueva fecha para la subasta de este cuadro cuya venta, originalmente prevista para el pasado domingo, tuvo que ser aplazada debido al gran interés suscitado y al elevado número de ofertas.

"Es imposible hacer un estimado de por cuánto se venderá la obra porque desde la muerte de Michael Jackson todo lo relacionado con él ha suscitado un enorme interés", explicó Lehr.

Las ofertas iniciales que recibió la galería superaron el millón de dólares.

El lienzo de 30 pulgadas de alto por 26 de ancho (76 por 66 centímetros), que fue portada de la revista Time el año en que Warhol lo pintó, reproduce a un Michael Jackson sonriente, que luce el emblemático traje rojo que popularizó con su álbum "Thriller".

Lehr explicó que la galería obtuvo el cuadro de un coleccionista privado después de la muerte del "rey del pop" el pasado 25 de junio.

Explicó que quien desee comprar el retrato del cantante puede presentar su oferta a través de Internet, vía telefónica o en persona hasta el próximo 18 de agosto, cuando se realizará la subasta.

La galería Vered se encuentra en la localidad de East Hampton, una zona que solían frecuentar múltiples artistas como Jackson Pollock y el propio Andy Warhol.

EL ARTE POP EN WIKIPEDIA

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.1 El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es compatible con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop utiliza el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.




El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.



El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.




El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.


Estados Unidos y en el Reino unido tuvieron un motivo diferente.En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.



"Hard Edge"


En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.

El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

EN EL REINO UNIDO

El Grupo independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.
Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes.



Paolozzi


Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949. El material consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura norteamericana.



Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop!″, la cual aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver.1 8 Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.



El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.9 sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas).




Beatles: rock y pop

EN ESTADOS UNIDOS

Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu durante la década de 1960. durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.

A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg.






Robert Rauschenberg

Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.




Otro artista de gran importancia es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que nadie a través de la parodia.7 Las obras de Lichtenstein junto con las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y algunos otros comparten el uso de la típica imagen de la cultura popular norteamericana, aunque trata también al sujeto de una forma impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa.




POP ART CHARACTERISTICS





EL TRIUNFO DE ANDY WARHOL

El pop art de Warhol. Click

Pop art y comic: Lichenstein. Click

Obama, el nuevo icono POP







JACKSON POLLOCK


Pollock tribute. Click here

And here. Click

why not here?
click



Primero vamos a observar:






LA MÚSICA POP EN WIKIPEDIA


La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.





Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.


A pesar de ser un género absolutamente híbrido (noise-pop, Britpop, electro-pop, tweed pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.




"Colorea la imagen de Michael Jackson"


Entrar en el video de Billy Jean. Click here

Jackson: Leave me alone. Click here

Fan.Click

MICHAEL JACKSON VENDE 750 millones de discos


Video de una fan. Click
Pero no es una fan cualquiera.....Lo comentaremos en la clase.



Michael Jackson como fuente de inspiración. Click



¿Qué imagen la de Michael Jackson? Click